O premiado espetáculo de São Paulo será apresentado no Espaço Cultural Renato Russo entre os dias 24 e 26 de junho e promete encantar a plateia do DF.
Tendo como provocação a obra Amor Líquido - Sobre a Fragilidade dos Laços Humanos, de Zygmunt Bauman, “Dias de Setembro” é um retrato do relacionamento contemporâneo e reflete, junto ao público, sobre a derrota do amor idealizado.
Nesta comédia dramática, o espectador pode escrever parte da dramaturgia e interferir de forma direta no espetáculo, orientando Henrique na saga de tentar entender o amor.
Apropriando-se do clichê das relações amorosas, “Dias de Setembro” surge para falar do relacionamento amoroso atual, buscando a sua desconstrução e quebra de preconceitos sociais ao escolher uma relação homoafetiva para tratar do tema.
O filósofo Zygmunt Bauman explica as relações amorosas fazendo um paralelo de que, anteriormente, o indivíduo era produtor e, como produtor, se esforçava para manter uma relação pelo tempo que conseguisse. Caso ela falisse, ele tentava recuperá-la. Porém, o indivíduo pós‐moderno é, em princípio, um consumidor e age como tal. O mundo moderno é cheio de estímulos e demandas. Quando um indivíduo opta por uma coisa, ele se priva de várias outras que estão por aí. As relações atuais seguem a mesma lógica das relações de consumo: elas passam por uma espécie de experimentação em que o sujeito tenta descobrir se vale a pena continuar com elas ou não; afinal, o mundo está cheio de novas (e talvez mais interessantes) possibilidades.
No espetáculo, o personagem Henrique volta ao apartamento (que está fechado há meses) onde morou com Eduardo, seu ex-namorado. Busca naquele lugar entender o momento em que tudo desandou para então escrever uma carta como forma de expurgo da sua angústia. Mas ele não está sozinho e enxerga a plateia, como se a tivesse convidado a passar esta noite junto com ele e entender melhor este sentimento tão óbvio, mutante e complexo.
A dramaturgia da peça é dividida em quatro momentos: início, paixão, crise e fim. Serve como um guia para o personagem e para o próprio público, que interfere de maneira direta na peça com suas histórias pessoais de amor, aconselhando o personagem. A escolha por retratar uma relação homoafetiva vem do posicionamento político e social de quebrar preconceitos e combater a homofobia pela poética e, também, pelo exercício do lugar de fala do artista criador, dando mais força ao texto e à interação com o público.
O cenário é um apartamento ressignificado, composto por um grande tapete e luminárias de madeira, velas, vinho e tecidos de textura vintage. Esses elementos trazem elegância à estética do espetáculo, ao mesmo tempo em que estimulam o público a conversar diretamente com o ator. A trilha sonora da Banda Encarne possui letras que funcionam como resumos pontuais de cada parte do espetáculo, dilatando assim a percepção poética do público.
"Voltar ao DF com Dias de Setembro após quatro anos, pra mim é motivo de comemoração por diversos motivos: será a primeira vez que me apresento no plano piloto como artista solo e logo após estar como jurado no Festival Nacional de Teatro de Bolso em quem o espetáculo foi vencedor em 2018. Neste ano eleitoral, sempre é importante reforçarmos o discurso da tolerância, respeito, afeto e reflexão acerca da diversidade. E o espetáculo traz tudo isso para cena de forma leve e pungente", comenta o ator Lucas Sancho.
ANOTE AÍ OS DIAS DE APRESENTAÇÃO
24, 25 e 26 de junho
Espaço Cultural Renato Russo - 508 Sul
Ingressos a R$30 e R$15 (à venda no próprio teatro)
Informações: 61- 981810948
FICHA TÉCNICA
Dramaturgia, Direção, Direção de Arte e Interpretação
Lucas Sancho
Músicas
Banda Encarne
Colaboradores
Aila Rodrigues, Ailton Guedes, Andréa Piol, Angela Moura, Beto Collyer, Davi Sabry, Cris Rasec, Elisa Porto, Fauller, Gustavo Portela, Luiz Fernando Marques (Lubi), Nidéa Baretto, Ricardo Tabosa, Rodrigo Risone, Tércia Montenegro e Walmick de Holanda.
Realização
Núcleo O Ator Maestro
Comédia Dramática
55min – 14 anos
*A temporada no DF faz parte de uma ação do Espaço Cultural Renato Russo, Instituto Janelas da Arte e Cia. Teatral H2O.